Гость: Мария Киселёва, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа.
Николай Растворцев, ведущий: Даже в самые трудные времена культурная связь Италии и России важна и нерушима — эта фраза звучит как эпиграф к сегодняшнему выпуску совместного проекта нашего телеканала и главного музея страны «Эрмитаж. Говорим и показываем». В Розовом зале Главного штаба, там, где когда-то располагалось Министерство иностранных дел Российской империи, открылась выставка «Послание о мире и дружбе». Два портрета кисти Андреа Аппиани, придворного живописца Наполеона в Италии, встретились спустя два столетия: Наполеон Бонапарт из эрмитажного собрания и его супруга Жозефина де Богарне из личного коллекции герцогини Марии Оливы Сальвиати, которая передала эту работу музею на длительный срок.
Ксения Бобрикова, ведущая: За этой картиной — история любви, развода, падения империи и неожиданной дружбы между женщиной и российским императором Александром I. О том, как итальянский неоклассицист стал летописцем наполеоновской эпохи и почему мальмезонская коллекция оказалась в Эрмитаже, мы говорим с Марией Киселёвой.
Николай Растворцев, ведущий: Андреа Аппиани был декоратором театров и церковных фресок. Как произошла его встреча с Наполеоном? Что изменилось в его судьбе после вступления французской армии в Милан в 1796-м?
Мария Киселёва, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: После победы Наполеона в битве при Лоди некоторое количество итальянских художников получают заказы на выполнение портрета Наполеона Бонапарта. А Наполеон не любил позировать — это общеизвестный факт, крайне сложно было заставить его надолго встретиться с художником. И Аппиани удалось очень быстро создать набросок, который вызвал у генерала очень большое удовольствие. Это запускает головокружительную карьеру Аппиани. Он будет назначен комиссаром по делам изобразительных искусств, будет писать фрески для королевского дворца в Милане, создавая визуальную историю Наполеона для Италии. В какой-то момент он окажется руководителем Академии художеств в Милане, будет руководить пинакотекой Брера. Это случай, когда один набросок создаёт вам жизнь.
Ксения Бобрикова, ведущая: Определил судьбу, можно сказать. Аппиани называют ещё живописцем Наполеона в Италии. Чем его манера отличалась от манеры Давида, главного художника французского неоклассицизма? И почему Наполеон выбрал именно Аппиани для создания официального образа Италии? Свой портрет понравился — это понятно, но здесь он мог бы выбрать и другого.
Мария Киселёва, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Любому большому двору, любому яркому правителю нужны очень хорошие художники. Аппиани мгновенно становится первым выбором Наполеона, потому что была определённая конкуренция и среди итальянцев. Нельзя забывать, что там же, рядом с Аппиани, знаменитый портрет Наполеона писал Гро — француз, который находился в Италии; одна из версий этого портрета находится в эрмитажной коллекции. В истории всегда есть момент личного выбора: Наполеон выбрал Аппиани. Он был известен как художник граций, ему нравилась нежность тех образов, которые тот создавал. Это создавало определённый контраст относительно произведений Давида, который в большей мере обращался к пафосу гражданственности.
Николай Растворцев, ведущий: Свадебный портрет Жозефины — одна из первых работ Аппиани по заказу Наполеона Бонапарта. Что известно об истории создания этой картины и почему Жозефина изображена в образе жрицы Венеры?
Мария Киселёва, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Это парная вещь к портрету Наполеона, где генерал Бонапарт изображён с гением Победы. Совершенно очевидный дуэт: мужчина-победитель, супруг-победитель предстаёт рядом со своей женой-красавицей.
Ксения Бобрикова, ведущая: Передача портрета Жозефины де Богарне на длительный срок Эрмитажу и торжественная церемония открытия выставки «Послание о мире и дружбе» в Главном штабе стали яркими событиями и красивым финальным аккордом недавно прошедшего XII Санкт-Петербургского международного форума объединённых культур.
Николай Растворцев, ведущий: Итальянская коллекционер и реставратор герцогиня Мария Олива Сальвиати приобрела картину четверть века назад на лондонском аукционе. Шедевр много путешествовал, но в России он впервые. Впечатлениями о значимом моменте на культурной карте поделились участники церемонии.
Участник церемонии: То, что передача этого замечательного портрета происходит в этом же здании, — ещё одно подтверждение того, что культура существует поверх барьеров. С Италией Эрмитаж связан необычайно тесными узами, равно как и с Францией и вообще с европейскими странами. У нас сегодня событие абсолютно экстраординарное. Меня постоянно спрашивают: как вы делаете, как обмениваетесь в нынешней системе, когда с некоторыми музеями мы никаких связей не имеем? Сегодня — пример того, каким образом происходят контакты, связи, художественные обмены и события.
Участница церемонии: Для меня это жест мира, уважения и дружбы в отношениях с Российской Федерацией. Это мой гражданский долг — извиниться за то, что наша администрация творит с русской, российской культурой.
Николай Растворцев, ведущий: Действительно, экстраординарное событие, историческая встреча: Жозефина и Наполеон снова вместе в Петербурге, в Эрмитаже. Если чуть подробнее посмотреть на портрет императора — это парадный образ или более камерная работа? Как относиться к нему обычному посетителю, который в силу образования не знает всех портретов?
Мария Киселёва, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Когда вы видите этот портрет, понимаете: несомненно, это парадный образ, потому что Наполеон представлен в коронационном костюме короля Италии, который был специально изобретён для его коронации. Но небольшой размер подсказывает, что за этой вещью есть более личная история. Аппиани выполнил это произведение для Евгения Богарне — сына Жозефины, адъютанта Наполеона, вице-короля Италии. Сначала вещь была у Евгения Богарне в Милане, потом переехала с ним в Мюнхен, потом со временем Мария Николаевна перевезла её в Петербург. Очевидно, она имела большое значение для семьи.
Ксения Бобрикова, ведущая: В 2025 году в Мальмезоне прошла выставка Аппиани. Как сегодня оценивают этого художника — как придворного пропагандиста или как самостоятельного мастера?
Мария Киселёва, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Как прекрасного визионера, который смог для Италии новые политические идеи переложить на язык изобразительного искусства.
Николай Растворцев, ведущий: Мы готовы перенестись в Эрмитаж, где наш коллега Мария Новикова-Охонская вместе с вашими коллегами продолжит этот разговор.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: Мы в Главном штабе Государственного Эрмитажа, и сейчас в деталях рассмотрим портрет Наполеона — не французского императора, а короля Италии. Делать мы это будем с Натальей Борисовной Тёмкиной, научным сотрудником Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа. Потрясающий портрет Андреа Аппиани в коллекции Эрмитажа представляет нам Наполеона в не совсем привычном образе.
Наталья Тёмкина, научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Мы привыкли говорить о Наполеоне как о французском императоре, но спустя год, в 1805-м, в Милане он короновал себя Железной короной и получил статус итальянского короля. Здесь он представлен в коронационном костюме, специально созданном для этой церемонии: в камзоле, плаще зелёного бархата с вышивкой, галстуке и с двумя орденами. Их он ввёл для французской империи и для королевства Италии — это два высших ордена, орден Почётного легиона и орден Железной короны. Такие портреты — это мастерская Аппиани: сам Аппиани и его мастерская после коронации Наполеона тиражировали облик официального правителя нового государства.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: То есть каждый раз Наполеон не позировал Аппиани для создания того или иного портрета?
Наталья Тёмкина, научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Конечно нет: был создан рисунок, был создан образец, с которого уже облик Наполеона переносился на холст.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: История создания этого портрета очень интересна: изначально Наполеон был несколько моложе.
Наталья Тёмкина, научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Да, мы совсем недавно провели исследование в лаборатории и выяснили, что первоначально он был моложе, а затем кисть Аппиани немного утяжелила челюсть Наполеона и как бы приблизила его к облику, соответствующему телу.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: Если говорить о художественных приёмах, о манере Аппиани — что его отличает и почему у Наполеона такой пиетет, уважение и доверие: столько раз доверять создание и своего образа, и образа возлюбленной?
Наталья Тёмкина, научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Аппиани создал первый портрет Наполеона в Италии — опять же по рисунку. Кстати, этот портретный рисунок использовал Гро для создания своего портрета, вариант которого есть в Эрмитаже. Аппиани — блестящий живописец своего времени, классицист: он умеет говорить высокопарным языком и возвеличивать средствами живописи.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: Здесь есть символизм: при коронации всё-таки возлагают корону, а здесь мы видим венок.
Наталья Тёмкина, научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Это венок победителя, причём в разных вариантах он может быть с двумя линиями листьев. У нас самый эффектный — с тремя линиями листьев. Поскольку, как мы недавно выяснили по документам, этот портрет создавался для королевского дворца в Милане, Аппиани применил весь блеск своего мастерства и все виртуозные кисти, чтобы создать облик правителя — с одной стороны, похожего на него в те годы, когда он писался, а с другой — блестящего во всех отношениях.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: И как будто бы на все времена: мы видим здесь и традиции, и взгляд, устремлённый в будущее.
Николай Растворцев, ведущий: Обратим внимание на образ Жозефины де Богарне. Она вошла в историю как первая супруга Наполеона, которую он короновал, а затем развёлся с ней. Какая она была не по мемуарам, а по портретам? Эти изображения дополняли те впечатления, которые она оставляла, приукрашивали или противоречили им?
Мария Киселёва, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Нужно дать голос самой Жозефине. Она всегда признавала, что не была красавицей, но должна была играть роль красавицы, а недостатки компенсировала женственностью. Смотря на любой портрет Жозефины де Богарне, мы не задаём себе вопрос, почему она не улыбается широкой улыбкой, и не вспоминаем, что у неё были плохие зубы. Это был способ скрыть очевидный недостаток — мы обращаем внимание на её природное очарование. Для современников Жозефина выделялась невероятной добротой: говорили, что она крайне внимательна, что она всегда помнила личные детали даже о самых мимолётных знакомых. Поэтому Наполеон прощал ей непомерные траты, а они были связаны с тем, что она не могла никому отказать. Когда к ней приходили просители и предлагали, например, очередную пару туфелек, она не могла найти в себе сил отказаться от предмета, понимая, насколько он много значит для человека, который ей его предлагает.
Ксения Бобрикова, ведущая: В 1809 году, уже после развода, Жозефина сохраняет — причём по настоянию Наполеона — и титул, и дворец Мальмезон, это поместье. Как складывались её отношения с Наполеоном в то время?
Мария Киселёва, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Кроме титула и Мальмезона она сохраняет ещё и ежегодное содержание, которое было выше, чем у Марии Луизы. С Наполеоном она ведёт дружескую переписку, то есть отношения оставались достаточно тёплыми. При этом развод 1809 года отнюдь не нанёс Жозефине разрушающего удара, а вот падение Наполеона в 1814 году приводит к очень быстрой смерти Жозефины.
Николай Растворцев, ведущий: Но до её ухода она встречается с ещё одним императором — Александром I, который нанёс ей визит в Мальмезоне. Что известно об этих встречах и почему российский император проявлял к ней такое внимание?
Мария Киселёва, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Когда Жозефина возвращается в Мальмезон из Нормандии, Александр действительно становится первым её гостем — приезжает буквально на следующий день. Но будем реалистами: Жозефину успели посетить и прусский король, и многочисленные немецкие герцоги и принцы, и российские великие князья, и англичане. Невозможно было с ней не встретиться: это одна из главных красавиц Европы, украшение европейского двора. Она всегда была мостиком между Наполеоном и старой французской аристократией, и её дипломатический дар, очевидно, помог бы выстроить отношения и с союзниками. И да, она будет просить Александра I помочь ей получить разрешение сопровождать Наполеона в изгнании.
Ксения Бобрикова, ведущая: После смерти Жозефины Александр I приобрёл из её коллекции 38 картин и 4 скульптуры Канова. Как это приобретение повлияло на эрмитажное собрание?
Мария Киселёва, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Это было замечательное, очень яркое дополнение к уже существовавшей коллекции. Как только вещи приезжают в Петербург, их сразу же показывают в Эрмитаже. А до перестройки ансамбля — из-за строительства здания Нового Эрмитажа — в музее будет существовать зал Мальмезона: вещи не разошлись сразу по разным национальным школам, а были представлены как комплекс.
Николай Растворцев, ведущий: И мы не можем вновь не отправиться в Эрмитаж, чтобы на этот раз в подробностях рассмотреть портрет Жозефины.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: Говорим вам и в деталях рассматриваем шедевр Андреа Аппиани — портрет Жозефины в очень неожиданном и интересном образе. Наталья Борисовна, насколько для живописцев XIX века свойственно обращаться к таким античным сюжетам?
Наталья Тёмкина, научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Язык аллегории характерен для неоклассического периода и стиля. Аппиани создаёт аллегорический образ Жозефины, которая увенчивает вечнозелёный мирт венком. Она одета по моде своего времени — вернее, в то платье, которое станет модным во многом благодаря тому, что Жозефина предпочитала этот крой «аль-антик». В руках она держит венок, в который вплетена роза. С одной стороны, в литературе галантного века розы подносили Венере влюблённые, это знак клятв. С другой — роза может напоминать об одном из имён, данных Жозефине при рождении: Мария Жозефа Роза Таше де ла Пажери. Розы сплетены с дубовыми листьями, а дубовые листья — символ воинской доблести. Поскольку портрет парный к портрету Наполеона, этот венок — символ супружеского сплетения: её, хранительницы семейного очага, и его, доблестного воина, совершающего славные подвиги.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: И сам мирт имеет большое аллегорическое значение с древних времён.
Наталья Тёмкина, научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Мирт традиционно считался символом Венеры. Ещё у античных авторов мы встречаем: Венера, родившаяся из пены, спряталась от глаз сатиров за ветви мирта. Миртовый венок венчал голову Венеры, когда она участвовала в суде Париса, присудившего ей победу. Миртовыми рощами обсаживали храм Венеры, и вечнозелёный мирт символизирует вечную любовь, супружескую верность. Интересно его сочетание с подсолнечником: он следует за солнцем и символизирует постоянство влюблённого, который не сводит глаз с предмета обожания. То, что они изображены рядом, — ещё одно напоминание, что перед нами портрет совсем недавно обвенчавшихся Наполеона и Жозефины. Наполеон очень ждал Жозефину в Италии, и она наконец прибыла в Милан летом 1796 года, когда и был создан этот портрет.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: Как создавался портрет? Позировала ли она, или наброски были сделаны вне мастерской? Как художник взаимодействовал с моделями самого высокого статуса?
Наталья Тёмкина, научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Традиционно художник делает портретную зарисовку: как он сделал зарисовку с фигуры Наполеона, так же он делает портретную зарисовку с головы Жозефины. Затем согласовывает проект — проектные эскизы портрета Наполеона есть, эскизов портрета Жозефины не сохранилось, или они нам пока неизвестны. Но программу, скорее всего, обговаривают совместно. Мы видим, что Жозефина, приносящая дар растению, посвящённому Венере, окружена любовными мотивами: её сопровождает Купидон, его статуя — за спиной Жозефины. «Леда и лебедь» и «Похищение Европы» — ещё два знаменитых античных сюжета любовной тематики — встроены в балюстраду, а на глади моря мы видим «Триумф Венеры», один из популярных сюжетов галантного XVIII века. Портрет написан на самом конце XVIII века, и здесь Аппиани продолжает традицию возвеличивания Венеры, помещая её триумф на морскую гладь.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: Всё это прекрасно композиционно закольцовано вокруг возлюбленной Наполеона. Благодарим вас за этот экскурс — исторический, культурный и художественный. Всех приглашаем в Главный штаб Государственного Эрмитажа, чтобы воочию полюбоваться этим шедевром.
Ксения Бобрикова, ведущая: Мальмезон был для Жозефины не просто резиденцией, а делом жизни. Что представляла собой её коллекция — живопись, скульптура, предметы декоративного искусства?
Мария Киселёва, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Помимо живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства большой гордостью Жозефины была ботаническая коллекция: до 600 видов роз, экзотические растения и экзотические животные, которых привозили из дальних стран. Это было естественное продолжение в том числе и живописной коллекции. Для картин построили специальную большую галерею, которую открывали на торжественном балу. В ней находились картины, которые войдут в каталог мальмезонской коллекции 1811–1813 годов, а вещи современные, интерьерные, в каталог не войдут — то есть произошло разделение между тем, что жило, и тем, что уже имело статус музейного собрания.
Николай Растворцев, ведущий: Пройдут два века, и герцогиня Мария Олива Сальвиати передаст портрет Жозефины Эрмитажу на длительный срок. Что это меняет в восприятии работы? Она перестаёт быть частной и становится музейной.
Мария Киселёва, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Такая передача — абсолютно естественное взаимодействие между коллекционером и музеем. Будем реалистами: ни у одного музея мира нет всего на свете, мы все делим произведения искусства, и у каждого музея найдётся то, чем он мечтал бы обладать. Очень часто современные музеи не могут так быстро увеличивать коллекции, как всем хотелось бы, и взаимодействие с коллекционерами — это возможность показать те вещи, которые иначе мы бы, наверное, никогда не увидели.
Ксения Бобрикова, ведущая: Выставка проходит в Розовом зале Главного штаба, где когда-то работало Министерство иностранных дел. Это совпадение или сознательный выбор?
Мария Киселёва, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Абсолютно сознательный. Весь третий этаж бывшего здания гражданских министерств — это экспозиция европейского искусства XIX века. В соседних залах от этого портрета — вещи, которыми когда-то владела Жозефина де Богарне, портреты, которые когда-то висели в Мальмезоне. Нам было бы приятно думать, что там она чувствует себя как дома.
Николай Растворцев, ведущий: Название выставки — «Послание о мире и дружбе». Насколько эта формула соответствует реальной истории отношений России, Франции и Италии в эпоху Наполеона и что означает сегодня?
Мария Киселёва, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Мир и дружба — наши вечные ценности и вечное стремление. Когда-то Жозефина выстраивала мирные отношения между Наполеоном и старой французской аристократией, завязывала дружеские связи, в существовании которых кому-то другому было бы сложно поверить. Нам сегодня тоже всем хочется завязывать дружеские связи и мирных отношений. Такая прекрасная весточка о мире и дружбе — большая радость для музея и для Петербурга.
Николай Растворцев, ведущий: И этот жест герцогини Сальвиати — жест, который связывает века, страны, культуры.
Мария Киселёва, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Каждой эпохе необходимы люди, которые будут верить в возможность дружбы в самых сложных обстоятельствах.
Ксения Бобрикова, ведущая: А тому, кто не очень хорошо знает биографию Жозефины, что вы порекомендуете прежде чем прийти на выставку? Может, что-то прочитать или посмотреть? Или просто прийти и наслаждаться красотой, которую увидят в Эрмитаже?
Мария Киселёва, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа: Сначала нужно познакомиться с образом человека. Если он через портреты покажется вам симпатичным, тогда каждый сможет найти издание, в котором о Жозефине напишут то, что покажется привлекательным. Фигура крайне яркая, пишут о ней очень по-разному и оценивают очень по-разному, поэтому рекомендовать какое-то одно издание, с которым вы потом пойдёте к портрету, было бы неправильно. Ну или, как сотрудник Эрмитажа, могу порекомендовать эрмитажные каталоги временных выставок, связанных с мальмезонской коллекцией, с коллекцией Лейхтенбергских.
